viernes, 21 de enero de 2011

RESEÑA DE LA TRAYECTORIA DEL CC EL AVERNO



RESEÑA DE LA TRAYECTORIA DEL CC EL AVERNO

Desde diciembre de 1998, en la cuadra dos de Jirón Quilca, funciona el Centro Cultural El Averno.

Murales de la fachada del 2001 y del 2011

Con una trayectoria de más de una década El Averno es el núcleo de una intensa creatividad de signo innovador.

Esto se explica porque el CC EL Averno está ubicado en una calle con una tradición bohemia de varias generaciones, y, también, porque articula a artistas innovadores de diversas generaciones.

Jorge Acosta, su director, es músico del grupo Del Pueblo, uno de los primeros grupos de música fusión en el Perú y su director artístico es Herbert Rodríguez, artista plástico, ex miembro del Taller Huayco.

A Del Pueblo y al Taller Huayco, que corresponden generacionalmente al contexto de inicios de los ochenta, se suma la experiencia de la Movida Subterránea que atraviesa toda esta década y que, luego de la captura de A. Guzmán, (1992) entra en periodo de latencia hasta que, junto con los esfuerzos cívicos de diversos sectores de la sociedad por restablecer la institucionalidad democrática del país, reaparece hacia fines de los noventa. Lo subterráneo es una de las primeras manifestaciones de los nuevos modelos culturales que ahora, en la primera década del milenio, se desenvuelven con diversas identidades: Hip Hop, Metal, Góticos, entre otros.



Fotos de los primeros años de El Averno, con su estética subterránea y
de "arte total"


Cuando El Averno abre sus puertas lo hace participando activamente en las iniciativas cívicas por el restablecimiento de la institucionalidad democrática.
Desde sus inicios  la programación del CC El Averno tiene un fuerte contenido de ciudadanía, convirtiéndose en espacio de conciertos del Rock Alternativo.

El CC El Averno también lleva la práctica la idea del Arte Total, cuyo antecedente es la Carpa Teatro del Puente Santa Rosa y la labor del grupo de arquitectos Los Bestias, esto es la decoración de la fachada e interior del local con murales, que a lo largo de los años, se han extendido a diversos muros de Jr. Quilca.

 Cristo Antitauirno en marcha hacia la Plaza de Acho, 2006

Primera marcha de protesta contra la "Ley de la Selva", marzo del 2008

 Ceremonia de Homenaje a las autoridades prehispánicas, enero del 2011


El CC  El Averno acoge desde el año 2003 al Cristo Antitaurino, que corresponde a preocupaciones ecologistas sensibles a la nueva agenda de problemas mundiales, cuyo tema destacado es la problemática del cambio climático, a la que se suma su acompañamiento en el pedido de valoración, reconocimiento y respeto de las comunidades andinas y amazónicas.

El CC El Averno fue el 2008 cogestor de la primera marcha en Lima de los nativos amazónicos por la defensa de la Selva y el pedido de diálogo con el gobierno.

Mimo en el Festival de integración vecinal, diciembre del 2010

Las instalaciones del CC  El Averno han acogido obras de Teatro, Mimo, Títeres, conferencias y presentaciones de libros, conciertos de rock, trova, música criolla, música tradicional andina, danzantes de Tijeras, festival de Fanzines, ecologistas, Trans, exposiciones de pintura y fotografía, entre otras múltiples expresiones culturales.


Proyecto "Quilca Bulevar de la Diversidad"


El CC El Averno, basado en la riqueza de nuestra Diversidad Cultural, busca fortalecer la cohesión social e impulsar el desarrollo sostenible de la zona para convertirla en un polo cultural.


FUNDADORES:

Jorge Acosta Sánchez
 Músico de profesión de instrumentos nativos e integrante fundador del grupo Del Pueblo

Leyla Valencia Moore
Promotora cultural e integrante del consejo indígena del Perú – CONAIP

DE LO NATIVO A LO CONTEMPORÁNEO - PRONUNCIAMIENTO 2011



“DE LO NATIVO A LO CONTEMPORÁNEO”

Con el “pago a la tierra”, ritual heredado de los padres y aprendido al lado de ancianos con el mismo saber, los descendientes de los pueblos originarios renuevan su memoria colectiva.
Este martes 18 de enero, en la ceremonia de homenaje a Taulichuco y Xaxapaxa – curacas de la población prehispánica de Lima–, se reunieron en una “mesa” los productos de la tierra, siempre asociados a la propiciación y abundancia.

Comenzando la segunda década del nuevo milenio, este ritual expresa la sabiduría ancestral que a lo largo de siglos viene evocando el respeto a la ecología.

En estos tiempos marcados por la globalización y el cambio climático los lenguajes, los conocimientos y las creencias de los pueblos indígenas son nuestra riqueza, pues muchos de ellos mantienen prácticas sociales y culturales que permiten una utilización sostenible de los recursos; en muchas áreas pervive el equilibrio ecológico del hombre en relación a la naturaleza.

Pero aún está pendiente que la sociedad en su conjunto reconozca el valor de la cultura de nuestros pueblos andinos, amazónicos y afroperuanos, porque predomina la visión paternalista que considera al poblador indígena inferior e incapaz, “freno” para el desarrollo del país; persiste la idea de incorporarlo a la sociedad nacional  “educándolo y civilizándolo para redimirlo y extraerlo de la barbarie en la cual vive”; desmereciendo la sabiduría acumulada que ha atravesado por siglos de resistencia cultural.

Vemos a nuestro planeta contaminado y depredado para sostener un estilo de vida consumista, a esto no se le puede llamar “progreso”. la propuesta de El Averno es impulsar  “De lo nativo a lo contemporáneo”; esto es, reconocer, aceptar, valorar, distintas formas de conocimiento, distintos sistemas de valores, y su correlato en distintas costumbres, tradiciones, modos de vida y, por supuesto, múltiples formas de expresión artística.

El CC El Averno acompaña a los pueblos originarios en la restitución de las costumbres ancestrales –como ofrendar a Taulichusco y Xaxapaxa durante la celebración del aniversario de Lima– y, también, en su demanda de respeto por su territorio, tradiciones y cosmovisión.

La problemática del cambio climático, el cuidado del planeta y la madre tierra, junto con la defensa de la vida animal tienen que ver con el respeto a los Derechos Culturales, juntos encomendemos a la madre tierra el deseo de que prevalezca el dialogo entre culturas basado en el respeto.

CC EL AVERNO
Enero 2011

lunes, 17 de enero de 2011

CC EL AVERNO: DE LO NATIVO A LO CONTEMPORÁNEO


En las fotos, ceremonia en homenaje al Curaca Taulichusco, autoridad prehispánica, 18 de enero del 2007. En plena “globalización” los pueblos originarios renuevan su memoria colectiva con el “pago a la tierra”, ritual que expresa su sabiduría ancestral.


“DE LO NATIVO A LO CONTEMPORÁNEO”
 
La idea de “progreso”, o desarrollo evolutivo lineal (de lo “primitivo” a lo “civilizado”) es una falsa universalización... no se puede llamar “progreso” al planeta depredado y contaminado, y, a un estilo de vida consumista de espaldas a la naturaleza.
Lo contemporáneo implica reconocer, aceptar, valorar, distintas formas de conocimiento, sistemas de valores, y su correlato en distintas costumbres, tradiciones, modos de vida y, por supuesto, múltiples formas de expresión artística o diversidad cultural.




Para los peruanos, los conocimientos y las creencias de sus pueblos indígenas (con una estrecha relación con el equilibrio ecológico del hombre en relación a la naturaleza) son su riqueza, pero aún está pendiente que la sociedad en su conjunto reconozca su valor.

Desmereciendo la sabiduría acumulada que ha atravesado por siglos de resistencia cultural, muchos, desde una visión racista aún consideran al poblador indígena inferior, incapaz y freno para el “desarrollo” del país. Persiste la idea de incorporarlo a la sociedad nacional “educándolo y civilizándolo para extraerlo de la barbarie en la cual vive”.

La propuesta del C.C. El Averno es impulsar “De lo nativo a lo contemporáneo”, impulsar el reconocimiento y la valoración de las distintas formas de conocimiento, distintos sistemas de valores, y su correlato en distintas costumbres, tradiciones, modos de vida y, por supuesto, múltiples formas de expresión artística.

En imágenes (con énfasis en las artes plásticas) los siguientes temas:

·    Los prejuicios culturales, su insidiosa presencia cotidiana en los chistes racistas.

·    Pensadores peruanos han sostenido ideas racistas.

·    La pirámide colonial: lo europeo u occidental como importante, lo indígena como inferior.

·    El “despoblamiento de las indias”, es decir, el exterminio de los indígenas vino junto con “la evangelización”.

·    · ¿Por qué el Museo de Arte invisibiliza o subordina paternalistamente el arte de los pueblos originarios?

·    Excluir la expresión artística de miles de peruanos manifiesta el desprecio racista por los indígenas.

·    “Artista”, ciudadano de “primera clase”, importante, su obra está en las salas de arte; “artesano” ciudadano de “segunda clase”, su obra NO está en las salas de “arte”.

·    El Museo de Arte y la Historia del Arte excluyen el arte de los pueblos originarios Por prejuicios culturales.

·    La diversidad cultural son las múltiples formas de expresión con sus propios modos de creación artística, cualesquiera que sea la técnica utilizada; es decir: cada cultura tiene sus propias prácticas culturales y expresiones artísticas específicas (Unesco, 2001, 2005, 2006)



Los prejuicios culturales marcan la vida de los peruanos con su presencia cotidiana en los chistes racistas; ejemplo de esto son los personajes la paisana Jacinta o el negro Mama.

El racismo, la discriminación por color de piel, es una forma de violencia y refuerza problemas de autoestima colectivos.




F. G. C fue uno de los pensadores de la República Aristocrática. Recordemos que el racismo surge como una teoría seudo científica que derivo en la eugenesia acompañada del darwinismo social..., estas ideas sostenidas por intelectuales de prestigio perviven soterradamente en la actualidad, como un sentido común "naturalizado”.
Hasta hace pocas décadas se proponía como solución del “lastre indígena” desde su exterminio físico hasta su regeneración biológica gradual a través de la mezcla racial con ejemplares de la “raza superior”, pasando por la “redención” de los indígenas por medio de la educación, es decir, no eliminarlo físicamente sino culturalmente (etnocidio cultural).

Para una visión del tema del racismo América y el mundo ver el documental "Historia del racismo" en You Tube.
http://www.youtube.com/watch?v=4pRKOmI7Kxw&feature=related





La ausencia de rostros de peruanos mestizos en la publicidad (esa, la de las vallas de nuestras calles o la televisión o...) es evidencia de cómo el estereotipo de éxito se asocia a un color de piel y apariencia física (blanco y rubio) expresa cómo la piramide colonial (blanco superior, indigena servidumbre) marca el imaginario colectivo, además, evidencia nuestra irresuelta independencia cultural.

Autor que desarrolla el tema de los indios y la independencial es Nelson Manrique. 

Ver "Democracia y Nación, la promesa pendiente" (2006)




"Pago a la tierra" y veneración a las huacas, formas de espiritualidad que han sobrevivido el exterminio, porque la conquista se justificó como una tarea evangelizadora...

Convivir entre culturas con diferentes rasgos espirituales es el reto... ¡conservando la memoria!: “El choque entre una cultura que domina y se impone a la otra avasallándola, es una forma de violencia desde hace cinco siglos practicada en el Perú”. Informe “Violencia y Pacificación”, Congreso de la República del Perú, 1988.




¿Cómo multitudes de peruanos pasan delante de los museos de arte que excluyen el arte de miles de peruanos y no se indignan?
Abran un libro de historia del arte, la cultura de los pueblos andinos y nativos amazónicos no aparece, ha sido borrada...

¿Cómo un profesor de arte puede explicarle esto a un alumno?

A reaccionar, a indignarse, a desmontar las colecciones de arte racistas.




Día con día los museos de arte son símbolo del desprecio por los indígenas.
Artistas, directores de museos, personal administrativo, curadores e historiadores, no parecen malas personas ¿no es verdad? sin embargo sostienen instituciones que ahondan brechas entre peruanos... y ofenden la dignidad.

EL RACISMO (Y LA INDIFERENCIA) MATA
En Ayacucho campesinos atrapados entre dos fuegos murieron ante la pasividad e indiferencia de la mayoría de limeños.“La cifra más probable de víctimas fatales en esos veinte años supera los 69 mil peruanos y peruanas muertos o desaparecidos a manos de las organizaciones subversivas o por obra de agentes del Estado /.../ de esta cifra, tres de cada cuatro personas era campesinos /.../ sector ampliamente ignorado durante años”. Salomón Lerner Febres Presidente de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR).

La actriz Magaly Solier narra en un video sus vivencias en el tiempo de las masacres en Ayacucho:
http://www.youtube.com/watch?v=9bOlpMN6BLs




Los artistas son ciudadanos de “primera clase”, modernos, educados, sus obras están en salas de arte..., los indígenas y su expresión artística seria “artesanía”, no son importantes, sus obras están en colecciones etnográficas... son tratados como ciudadanos de “segunda clase”.

El presidente de la república esgrime sin ninguna vergüenza un discurso racista... "estos no son ciudadanos de primera clase”, dijo refiriéndose a los nativos de Bagua, y que sepamos su ministro de cultura no lo corrige.

En Video Alan García diciendo de los nativos amazónicos: “estas personas no son ciudadanos de primera clase”
Enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=He41YLgm28k




Instituciones como la Historia o el Museo no son inteligentes ni cultos, se sostienen sobre prejuicios culturales...

Los criterios que definen qué se exhibe y qué se excluye de los “Museos de Arte” son criterios simplistas y estereotipados. Si se excluye al "arte popular" de las colecciones de "arte peruano contemporáneo" es porque éstas colecciones se guían por el sistema de valores artístico europeo... quiere decir, seguimos juzgando lo distinto (nuestra diversidad cultural) con el canon de valores europeo llegado a estas tierras con la colonia.

La invisibilización o subordinación paternalista de los modos de creación artística de miles de peruanos evidencia que aún está pendiente nuestra independencia cultural.




Dicen que el arte es importante porque es único, y por eso es especial; además que las técnicas con las que están producidas sus obras son técnicas sofisticadas, con una especial riqueza expresiva... esto no es así.

Prestarle atención a la definición de Diversidad cultural de la Unesco y a la frase: “cualesquiera que sean los medios y tecnologías utilizados”, es decir puede ser la pintura al óleo o un mate burilado o papel plegado, etc. No existen técnicas “artísticas” y técnicas “artesanales”, como si intrínsecamente unas técnicas fuera superiores (importantes o sofisticadas) y otras técnicas fueran inferiores o burdas. La categoría “arte” no tiene que ver con la técnica utilizada, además, cada cultura tiene su propio sistema de valores y su propio modo de creación artística.

Además, la idea de la “originalidad” tiene que ver con el individualismo, importante para los occidentales, otras culturas tienen otros valores a partir de los cuales producen su propio arte... la idea de lo único y original y por eso especial solo es válido para la cultura que lo considera importante, universalizarlo es arbitrario.

Esta Declaración ha sido firmada por 131  países, ha sido producto de décadas de reflexión sistemática impulsada por la Unesco; junto con la Convención de la Diversidad (Unesco, 2005), constituye un valioso marco teórico para romper con los prejuicios culturales, pues: NO HAY CULTURAS SUPERIORES O INFERIORES (Principio de igual dignidad y valor de todas las culturas, Unesco 2005).


A leer, a informarse, a nutrir la inteligencia para, desde la capacidad de indignación y acción, generar ideas razonables para la convivencia entre diferentes pero iguales.

CONVENCIÓN SOBRE LA PROTECCIÓN Y PROMOCIÓN DE LA DIVERSIDAD DE LAS EXPRESIONES CULTURALES: 
CC  El Averno

Enero 2011